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原文

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Piano. Secular , Lied. Language. German. SSATB.

翻訳

Opferlied、オーパス121B. Ludwig van Beethoven. 計画. 世俗、歌曲. 言語. ドイツ語. SSATB.

原文

Throughout his life, Beethoven was obsessed with Friedrich von Matthisson's. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. The poem first appeared in 1790, so Beethoven may have known the text while he lived in Bonn. Occasionally, he scribbled the last line, "Das Schöne zu dem Guten. "The beautiful to the good". , in his late manuscripts. Most indicative of Beethoven's admiration of the poem is the fact that he set the text of "Opferlied" four times. The first version, from 1794, exists only in manuscript. In 1801-2, Beethoven revised his seven-year-old setting. this version, known as WoO. 126, was published in 1808 by Simrock in Bonn as part of the III Deutsche Lieder, which included the first versions of "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, and "Der freie Mann," WoO. 117. The third setting, for soprano, alto and tenor soloists with four-voice chorus, two clarinets, horn, viola and cello, dates from 1822 and was first performed on December 23 of that year in Bratislava. Pressburg. However, it did not appear in print until 1888 as part of the Complete Edition of Beethoven's Works, published in Leipzig by Breitkopf & Härtel. Beethoven revised this version to produce his fourth and final setting of "Opferlied". Op. 121b. , for soprano solo with four-voice chorus and orchestra. without flutes or oboes. , in 1823-4. This was published in 1825 by Schott in Mainz. Matthisson's text depicts a young man in a oak grove offering a sacrifice to Zeus. The man asks Zeus to be the protector of liberty, and to give him, both now and in his old age, beautiful things, because he is good. Like Beethoven's setting for solo voice and piano, the "Opferlied," Op. 121b, for soprano, chorus and orchestra is in E major and strophic form, although a few subtle changes in the second verse, particularly in the orchestration, make "modified strophic" a more appropriate description. Beethoven expands the dimensions of the song beyond that of his piano and voice setting by writing a much more active voice part and by having the chorus repeat the last half of each verse, the chorus sopranos taking the soloists' melody. Additionally, the chorus again repeats the final line of each verse, each time to completely new music, providing a strong sense of closure. What is most striking about Beethoven's "Opferlied" is its nearly total diatonic idiom. Set in E major throughout, the piece's only chromatic alteration occurs at the middle of the verse, as part of a cadence on the dominant. Because the chorus responses are literal repetitions of the second half of each verse, these also never stray from E major. John Palmer, Rovi.

翻訳

彼の人生を通して、ベートーヴェンは、フリードリヒ·フォン·Matthissonのに夢中た. 1761-1831. 「Opferlied ". 犠牲の歌. 詩は最初の1790年に登場したので、彼はボンに住んでいたしながら、ベートーベンは、テキストを知っている可能性. 時折、彼は "、良い約美しさを最後の行を走り書き. 「良い美しい」. 、彼の後半の原稿で. 詩のベートーベンの賞賛の大半を示す彼は「Opferlied「4回のテキストを設定しているという事実がある. 最初のバージョン、1794年から、唯一の原稿に存在する. 1801から2までで、ベートーベンは彼の7歳の設定を改訂. WOOとして知られているこのバージョン、。 126は、「ノイエマイネリーベ、ノイエスリーベン、「WOOの最初のバージョンを含めIIIドイツ歌曲の一部としてボンでジムロックによって1808年に出版された。 127、および「デアfreieマン、 "ウー。 117. ソプラノのための第三の設定、4ボイスのコーラス、2クラリネット、ホルン、ヴィオラ、チェロとアルトとテナーソリストは、1822年から遡り、最初のブラチスラバで、その年の12月23日に実施された. プレスブルク. しかし、ブライトコプフに​​よってライプツィヒで出版、ベートーヴェンの作品の完全版の一環として1888年までの印刷に表示されませんでした. ベートーベンは「Opferlied」の彼の4番目と最後の設定を生成するために、このバージョンを改訂. Op. 121b. 、4ボイスのコーラスとオーケストラとソプラノソロのための. フルートやオーボエなし. , in 1823-4. これは、マインツにショットによって1825年に出版された. Matthissonのテキストは、ゼウスに犠牲を提供するオークの木立の若い男を描く. 彼は良いので男は、現在および彼の老後、美しいもので、自由の保護者であること、そして彼を与えるためにゼウスを要求. ソロの声とピアノのためのベートーベンの設定、「Opferlied、「オペアンプのように。 121bは、ソプラノ、合唱とオーケストラのための第二の詩のいくつかの微妙な変化は、特にオーケストレーションで、「改変strophic「より適切な説明を行いますが、Eメジャーと有節歌曲形式である. ベートーベンは、はるかにアクティブな音声部分を書き込むことによって、コーラスがそれぞれの詩の後半を繰り返すことによって、彼のピアノと声の設定のそれを超えた歌の寸法を拡大し、ソリスト「メロディーを取るコーラスソプラノ. さらに、コーラスは再び閉鎖の強い感覚を提供する、全く新しい音楽に毎回それぞれの詩の最後の行を繰り返し、. どのようなベートーベンの「Opferlied」についての最も印象的なのは、そのほぼ全体のダイアトニックイディオムです. 主要を通してEに設定し、作品の唯一の色収差変化が支配的にケイデンスの一環として、詩の途中で発生. コー​​ラス応答はそれぞれの詩の後半の文字通りの繰り返しであるため、これらもホ長調から外れることはありません. ジョン·パーマー、Roviの.