シートミュージック $75.00

原文

Robbins' Nest. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Tuba sheet music. Advanced.

翻訳

ロビンス巣. 変ロトランペット楽譜. バストロンボーン楽譜. ホーン楽譜. チューバ楽譜. 高度な.

原文

Robbins' Nest by The Claude Thornhill Orchestra. Edited by Jeffrey Sultanof. Arranged by Gil Evans. For big band. 2 Alto Saxophones. both double clarinet. , 2 Tenor Saxophones. tenor saxophone 2 doubles bass clarinet. , 1 Baritone Saxophone, 3 Trumpets, 2 Horns in F. alternate parts included - 4th trumpet and 3rd trombone. , 2 Trombones, 1 Tuba. or bass trombone. , Guita. Swing. Difficult. Full score and set of parts. Published by Jazz Lines Publications. JL.JLP-8097. Background. Some of the most well-known arrangements of modern jazz from the mid-1940s. commonly called bebop, although most of the musicians playing the music disliked the term. were written for the Claude Thornhill Orchestra by its musical director, Gil Evans. Robbins Nest, while not strictly a bebop line, nevertheless remains popular with jazz musicians, and Evans setting of it is one more classic in post-war big band music. For many years, Evans music was at the top of pretty much any band directors wish list as music they wanted their students to play and study. We are delighted to make this music available in the best possible editions. The Music. Robbins Nest was written by tenor saxophonist Illinois Jacquet and pianist Sir Charles Thompson, and they recorded the piece in May of 1947. Lyrics were added by Bob Russell, and this version is known as Just When Were Falling In Love. The piece was subsequently recorded by many artists, including the orchestras of Claude Thornhill and Count Basie. Another version was waxed by the excellent Sam Donahue Orchestra, and this record was as close to a hit as Donahue had. Donahue was still playing it on the road with his orchestra ten years later. Robbins Nest was named after the radio program of the same name hosted by well-known media personality Fred Robbins. 1919-1992. in New York City, heard on various stations over the years. Robbins was all over radio and television as a variety show and quiz show host, actor, and writer. In 1947, he was primarily known as a modern jazz DJ, and the newest records were heard on his program. Please note that this arrangement was recorded for Columbia Records and for radio transcriptions. The Columbia recording has a cut from bars 60-66 because of time. all transcriptions are complete and are easy to find on CD. Notes to the Conductor. If I were asked to name a piece where it seemed like the ensemble was going to explode but never does, I would immediately think of this arrangement. The Thornhill Orchestra was known as an ensemble that featured extreme contrasts in dynamics, from very soft to loud. Thornhill gave interviews about how he admired the Glenn Miller Orchestra for its dynamic control, and how he sought to imitate it. Although there are some sections of Robbins Nest that are moderately loud to very loud, the key to the success of this arrangement is softness. the ability to play very relaxed yet softly at the same time, which is seldom asked for in the music many big bands study and play today. This is the perfect piece to practice such an approach. Additionally, some of the voicings are highly dissonant and demand perfect intonation. Grinds of half-steps against each other. F# against G natural, Db against C, often in the same instruments. are an Evans trademark in all his music, from Thornhill to the classic Miles Davis albums Miles Ahead and Porgy and Bess. he even asks for quarter tones in the trombones in some settings. , and musicians must get used to them, even though they may have encountered them previously in the music of Maria Schneider and Bob Brookmeyer. Here they are used in a popular music vein vs. composition. I have resisted the temptation to put excessive articulation in the parts, as Ive found that in doing so, it can tend to be exaggerated in performance. Evans music must be played many times so that musicians get every last nuance he put into it, and in doing so, you and the band will find your way toward a performance that everyone will be comfortable playing and hearing. Jeffrey Sultanof -February 2010 Note. The sound sample is courtesy of the Manhattan School of Music's Concert Jazz Band, conducted by Justin DiCioccio.

翻訳

クロード·ソーンヒル楽団によるロビンス巣. ジェフリーSultanofが編集. ギル·エヴァンス編曲. ビッグバンドのための. 2アルトサックス. 両方のダブルクラリネット. 、2テナーサックス. テナーサックス2ダブルスバスクラリネット. 、1バリトンサックス、トランペット3、Fでの2つのホルン. 代替部品が含まれて - 第4トランペットとトロンボーン3位. 、2トロンボーン、チューバ1. またはバストロンボーン. 、Guita. スイング. 難しい. フルスコアとパーツのセット. ジャズ·ラインズ出版から出版. JL.JLP-8097. 背景. 1940年代半ばから、モダンジャズの最もよく知られた構成の一部. 音楽を演奏するミュージシャンのほとんどは言葉を嫌っているが、一般的に、ビバップと呼ばれる. その音楽監督、ギル·エヴァンスによってクロード·ソーンヒルオーケストラのために書かれた. ロビンズネストは、厳密にはビバップラインながら、それにもかかわらず、ジャズミュージシャンに人気のままであり、そのエヴァンスの設定は、戦後のビッグバンド音楽の1以上の古典である. 何年もの間、エヴァンスの音楽は音楽として、彼らは彼らの学生がプレイしたいと勉強ほとんどすべてのバンドディレクターの欲しい物のリストの一番上にあった. 我々は可能な限り最高のエディションでこの曲を使用できるようにするために喜んでいる. ミュージック. ロビンズネストは、テナーサックス奏者イリノイジャケとピアニストサー·チャールズ·トンプソンによって書かれた、彼らは1947年の5月の部分を記録した. 歌詞はボブ·ラッセルによって追加された、と恋に落ちていた場合には、このバージョンは、同じように知られている. 作品は、その後クロード·ソーンヒルのオーケストラやカウント·ベイシーなど、多くのアーティストによって録音された. 別のバージョンは、優れたサム·ドナヒュー·オーケストラによってワックス、およびドナヒューが持っていたように、このレコードは、ヒットに近いでした. ドナヒューはまだ10年後に彼のオーケストラと、道路上で遊んでいた. ロビンズネストは、よく知られたメディア·パーソナリティーフレッド·ロビンスによってホストされている同名のラジオ番組にちなんで命名された. 1919-1992. ニューヨーク市で、長年にわたって様々なステーションに聞いた. ロビンスは、バラエティ番組やクイズ番組のホスト、俳優、作家、すべてのラジオやテレビを超えていた. 1947年、彼は主に現代的なジャズのDJとして知られていた、そして最も新しいレコードが彼のプログラムに聞かれた. この配置は、コロンビア·レコードのために、無線編曲のために記録されたことに注意してください. コロンビアの記録があるため、時間のバーが60〜66からのカットを持っている. すべての編曲が完了し、CDに収録されて見つけるのは簡単である。導体にご注意. 私はそれがアンサンブルが爆発するつもりだったように思えたんが決してない作品に名前を付けるように求めていたならば、私はすぐにこのように考えるだろう. ソーンヒル·オーケストラは、非常に柔らかいから大声に、ダイナミクスに極端なコントラストを特色にしたアンサンブルと呼ばれていました. ソーンヒルは、彼がその動的制御のためにグレン·ミラー·オーケストラを賞賛かについてインタビューを与え、どのように彼はそれを模倣しようとした. 非常に大きな音に適度に大音量であるロビンスネストのいくつかのセクションがありますが、この配置の成功の鍵は、柔らかさ. めったに音楽のために尋ねたのと同時に、まだ柔らかく、非常にリラックスした再生する機能は、多くのビッグバンドが今日勉強と遊び. これは、このようなアプローチを練習するのに最適な一枚です。. さらに、ボイシングのいくつかは、非常に不協和音であり、完璧なイントネーションを要求. お互いに対してハーフステップの研削. F# against G natural, Db against C, often in the same instruments. エバンス控えソーンヒルから古典マイルス·デイビスのアルバムマイルにすべてのCDにおける商標、およびポーギーとベスです. 彼は、さらにいくつかの設定でトロンボーンでの四半期のトーンを要求. 、そしてミュージシャンは、彼らがマリア·シュナイダーとボブブルックマイヤーの音楽で、以前にそれらが発生した場合でも、それらに慣れる必要があります. ここで彼らは、ポピュラー音楽静脈対で使用されている. 合成. アイブ氏は、そうすることで、それがパフォーマンスに誇張される傾向があることを見出したように私は、部品に過大な関節を入れる誘惑に抵抗してきた. ミュージシャンが、彼はそれに入れすべての最後のニュアンスを得るようにエヴァンスの音楽は何回も再生されなければならず、そうすることで、あなたとバンドは、誰もが快適な演奏や聴覚になり、パフォーマンスに向けてあなたの方法を見つける. ジェフリーSultanof ​​- 2010年2月注. サウンドサンプルはジャスティンDiCioccioが実施し、音楽·コンサート·ジャズ·バンドのマンハッタン·スクールのご好意で.