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9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

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9.28.85. ドレイクマブリー. トロンボーン楽譜. 高度な.

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9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

翻訳

ドライク·マブリー作曲9.28.85. トロンボーンのための. 20世紀. 高度な. スコア. ドレイクマブリープ​​ロダクションによって発表さ. S0.10699. 9.28.85は、1985年に書かれ、日付は1985年9月28日、完了日を指した. この作品の抜粋​​は、現代的なトロンボーンの抜粋にベニーSluchinâs帳に含まれています. この作品は、リップmultiphonicsを再生するという考えの私の発明が含まれてい. ここでの話です. 1985年春に、私は、ピエール=イヴ·アルトーの作業IRCAMでアコースティック楽器の探査のためâœl'atelierデRECHERCHEinstrumentalâ部門に参加した. フルート. 、Daniel Kientzy. サクソフォーン. そしてベニーSluchin. トロンボーン. 研究のほとんどは、アコースティック楽器で音を生成するための新しい方法を模索に基づいており、部門はパフォーマーや作曲に開いていたた. IRCAMはベニーSluchinと私は彼のために作品に取り組むことにしたワークショップ後数ヶ月. 私たちは、私が作品を選択する可能性のある様々な現代的な技術を探求するために一緒に働いていた. しばらくして、私は歌い、鐘の空間的な特性を利用したリップmultiphonicsと1、および1、空気と運動に私の選択肢を絞り込んで、代替のF管で背面からの音を送る. ベニーは、何でも可能ですが、素晴らしいミュージシャンがheâsようで動作するように偉大な新しいアイデアを試すに開放heâsと偉大な人間をheâs. 作曲家のための完璧な組み合わせ. 第一、第二運動のリップmultiphonicsについて. 我々の仕事のセッションの1つの間に、我々は歌を見て、multiphonicsをプレイしますが、私は別の何かを望んでいた. だから私は彼が倍音列の2倍音の間で彼のアンブシュアを置いたらどうなるかベニーに尋ね. 結果は驚くべきものだった. パーシャルの数は、同時に鳴らすとテクスチャの色が多様で美しかった. これはアンブシュアを配置するためのâœwindowâた唯一の問題は非常に狭かった. ひどく曲のうちと非中心部分につながる少し高すぎるか、わずかに低すぎ. 病気の牛はのように聞こえるかもしれないもののことを思い出した. この困難は、第五の部分音の間にあまり顕著ではなかったが、部分音が互いに接近していたときより困難になった. 四分のは大丈夫だったが、メジャーとマイナーの第三の部分音は非常に困難で危険だった. 私たちは一体何を決めて、私はリスクを知っている第二楽章を書きました. アンブシュアがうまく配置されたとき、それはそのような美しい音を生成します. ベニーは、アイデアが教育的な副次的な利点を持っていたことを述べた. 彼はそれがはるか​​に簡単に、通常のノートのアンブシュアを置いたような限定されたâwindowâでアンブシュアを置くことに焦点を当てることができることから、言った. 私の本は数年後の1986年にクセナキスとアイスランドの作曲などのため、他の作曲で使用されている. ベニーは長年のカップルのための作品を演奏した後、代替運動が起こる. これらmultiphonicsを取得することができますが、Heâs多分そうすることが、他の多くのプレイヤーが存在しないことを実現. この動きは離れて我々はそれが同じ考えを使用することになり、代替の動きを持っているのは良いだろうと決めた一枚からではなく、演奏者のためのストレスの少ない方法で、選手を怖がらせるかもしれないという問題を回避するために、. 私は私のために、同じ材料をもとに、より瞑想曲が何であるか、これは良いアイデアだと思ったと書いている. Iはまた、プレーヤーが望んだ場合、それはそれ自体で再生することができることを想像し. EBおよびA自然の間のアンブシュアを置くことに基づいて、重音が現れる最初の行の最後にスコアのミスプリントがあります. Aは抗体である必要があります。再生中に最初の動きは、口の中で様々な母音と子音の地層の機微を探る. トロンボーンのような完璧なアンプであるため、これらの細部を聞くことができる. 例えばATSAとâtshâの違いはよく外れる. 私は非常に最後に、アニメーションとなり、声の会話や談話として、この動きを考える. ダイナミクスが追加の色を提供する上で重要な役割を果たし. プレイヤーが実際に動作するように、この運動のために話すことなくâspeakâべき. 第三の動きは私のサーカスの作品です. 私はそれを再生するために複雑である知っているが、全体的な感じはサーカスのピエロのいずれかでなければなりません. AFA管は直管が戻って行くことによって置き換えられて. しかし等しいチューニングを保つ. 私は3つの可能な空間次元を得ることができる. マウスピースの配置から歌う鐘外の音、. はなく、動きの部分のトロンボーンへ. 背面にAFAチューブを出てくる、と音. 歌は、彼または彼女の再生時に初めにプレーヤーが同時に歌うことはないことがわかりyouâllため. 歌や演奏、プレーヤーはもちろん、マウスピースに歌う必要があります一緒に発生したときの測定27で始まる. プレーヤーを終了するための措置69で始まる要約は、音声を使用するためにマウスピースから1インチの部分をオフにバックアップすることにより、当初のように歌うに戻りますため. しかし、私はピースが常にマウスピースに向かって歌いによって行われてことができます知っている. ここで、全体的なムードは、ハードワークにもかかわらず、歓喜とユーモアは、この動きを再生する楽しみの1取るべき. クォータートーンを歌っ言うまでもありません. デジタルプリントは、いつでもどこでも利用可能な印刷可能な楽譜です. ただ購入、印刷、およびプレイ. 家庭、学校、職場であなたのオンライン楽譜を表示したり、どこでもインターネットに接続されたコンピュータを持っている. 外出先であなたのデジタル楽譜を表示するには、私たちのiPadアプリを使う. デジタルプリントを使用すると、購入後すぐにあなたのデジタル楽譜を印刷することができ、あるいはその便利なまで待つ. そして、我々のソフトウェアのインストールは簡単です - 私たちは確かにAdobe Flashは、Adobe AIRおよび楽譜プラスAIRアプリケーションがあることを確認するための簡単​​な手順をガイドします.