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原文

That's All Right. John Fedchock. Advanced.

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それは大丈夫です. ジョンFedchock. 高度な.

原文

That's All Right arranged by John Fedchock. For big band. Level. medium difficult. Score and parts. Published by Walrus Music Publishing. WA.55299. Though primarily Latin, the groove here also has funk roots. Even though the drummer should stress downbeats using the cross-stick figure, rhythms in the ensemble suggest a 2-3 clave that should be observed by the pianist, guitarist, and bassist in their comping. Rhythms similar to the opening, 2-bar figure could be used effectively. It is important for the rhythm section to make the most of the punctuations at the end of each opening, 8-bar phrase. mm. 12,20,28 &37. to propel the ensemble into the next section. The drummer especially needs to "catch" these without sacrificing energy or momentum. Unison lines at mm. 21 and 29 should be played at a moderate volume with relatively smooth articulation so the trombone punctuations will create a more striking contrast. Trombones must understand when their figures should be more out-front as a lead voice. mm. 12,20,28,31,36. as opposed to when they're supplying backgrounds. mm. 13,22-25. Individual efforts are necessary to make mm. 91-92 effective. In the pairings of two to three horns, the descending rhythmic unison will lose dramatic intensity without strong, accented contributions from each group. The figure itself should fit precisely with the rhythm section's punctuation. After a strong ensemble chorus, m. 204 has a dramatic subito piano, bringing the volume way down before the long, gradual build-up through m. 208 and ultimately to a very loud m. 220. The more that is made of these dynamic changes, the more effective the finish. Medium advanced.

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つまり、ジョン·フェドチョック手配すべての権利だ. ビッグバンドのための. レベル. ミディアム困難. スコアと部品. セイウチ音楽出版から出版. WA.55299. 主にラテン、ここで溝もファンクのルーツを持っていますが. ドラマーは、クロススティック図を使用してダウンビートを強調すべきにもかかわらず、アンサンブルでのリズムは彼らのコンピングでピアニスト、ギタリスト、ベーシストによって観察されるべきである2-3クラーベを提案. 開口部、2バーの図のようにリズムを有効に利用することができる. リズムセクションは、各開口部の端部に句読点を最大限に活用することは、8小節のフレーズが重要である. MM. 12,20,28. 次のセクションにアンサンブルを推進する. ドラマーは、特にエネルギーや勢いを犠牲にすることなく、これらをキャッチする必要があります. MMでのユニゾン·ライン. トロンボーンの句読点は、より印象的なコントラストを作成しますので、21と29は比較的滑らかな関節との適度な音量で再生されるべきである. 彼らの数字は、リードボイスなどのより、アウトフロントでなければならない時にトロンボーンを理解する必要があります. MM. 12,20,28,31,36. これらは供給している背景とは対照的に. MM. 13,22-25. 個々の努力はミリメートルを作るために必要である. 効果的な91-92. 二から三本の角のペアでは、降順リズミカルなユニゾンは、各グループからの強い、アクセントの貢献なしに劇的な強さを失うことになる. 図自体は、リズムセクションの句読点を正確にフィットする必要があります. 強力なアンサンブル、コーラス、Mの後. 204は、Mを通して長い、緩やかなビルドアップの前に音量を絞っをもたらし、劇的なSUBITOピアノを持って. 208と、最終的には非常に大きな音メートルに. 220. 以上のことは、これらの動的な変更が行われ、より効果的な仕上がり. ミディアム高度な.