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原文

Violintango Concerto.

翻訳

Violintango協奏曲.

原文

Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.

翻訳

Melaniメストレ作曲Violintango協奏曲. ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための. 社説·デ·ムジカ·ボワローが公表. BO.B.3671. レント - - 3楽章、アレグロで構造化作品、その名の通りアレグロは、この場合には、オーケストラ·弦楽オーケストラを伴う独奏ヴァイオリンのため、書かれている. その名は、それが構想されたために楽器にするだけでなく、作品の美的内容をマークジャンルに限らず物に関連することを目的. これは、今日まで、このカテゴリのヴァイオリンと管弦楽のための唯一の現存するオリジナルのコンサートで. 作品は、私は街の交響楽団の指揮者ながら、リヴィウのウクライナの都市で、2009年2月に書かれたと我々は、我々はアストル·ピアソラのOperatangoマリア·デ·ブエノスアイレスから楽器のスイートを解釈しているコンサートのリハーサルであったことを前に少し時間が書かれていた. したがって、このコンサートの組成のタンゴの言語の使用は確かに偶然ではなかったが、それは矛盾したようですが、それはどちらか、意図的な行為ではありませんでし採用. 作品自体は、これは単なるヴァイオリンとオーケストラやタンゴ風のコンサートのタンゴを書くための言い訳になるさせることなく、バイオリンが提供するすべての技術的および音楽的資源を用いてタンゴの言語を探求する意向. 実際、作品は、そのすべての方言とその亜種を開発し、タンゴの言語を提示することができるいくつかの多様な方法を実験する意志を示しています. このコンサートで用いる言語は不可分単位を形成する、3楽章全体で並置し、絡み合っている、自分のいくつかのリズミカルな細胞から始めて、これらすべてのpostulationsを探り、それを開発しています. オーケストラ伴奏の特定の種類の形状だけでなく、の表現と旋律のニーズに具体的な対位法を構成するだけでなく、さまざまなリズムがそうであるようにアクセントが、特別な関連性を取り、音楽の談話を介してすべての道の重要な一部となるソロヴァイオリン. オーケストラはそのソリストを伴うが、多くの場合、それ自体がソリストになるんではないだけ. 対位法は、組成的なツールとして、または単にアクロバティックなディスプレイとして使用されることはありません、彼らは両方とも任意のなしで同時に話すことができているソリストとオーケストラによって作ら夫婦間の対話を可能にする言語に構造的な意味を与える2辺を背景に押し込まれるの. 第二楽章、レントは、使用されるARIAの構造は、彼の息子、ヨハン·クリスチャンからなどバッハからバッハあまりないから典型的なものである. この構造は、そのテンポ文字列でマークされている4による通奏低音とソロヴァイオリンの1ミロンガのメロディー、、で並置が可能に. 第三の動きが徐々に直線的に、説明しようとし、タンゴ、メトリックの進化はそれが4のバーから移動する. タンゴの典型. 6のいずれかに. Havanera様. 、したがってHavanerasに由来するようにタンゴの歴史的起源を実証し、それが受けた様々な変換. 次に、ソロパートの2断続周期の1後の第3の動きここで、として、彼らが一緒に構成するすべてのポリリズムとcontrapuntallyコンサート重複を通じて新興伸縮されているすべての曲のコーダを達成音楽そのものと同時に4のバーを聴くことの感触を生成する内部のアクセント. 4、3. 図4および図6.