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Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermediate.

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ピアノのための肖像画. ボニー·フォン·レイス·ドウ. ピアノソロ楽譜. 中間の.

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Portraits For Piano composed by Bonnie Von Reis Doe. For piano solo. Late Intermediate. Collection. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. This collection of pieces reflects my fascination with harmonies, chord qualities and progressions, and how a simple change can profoundly alter the emotional effect of a motif or theme. It is hardly a new concept that the 88 keys of the piano are analogous to an artist's palette, and that both offer virtually limitless combinations of color. Some composers have even expressed this idea by choosing specific colors for certain notes or keys. It is this concept that prompted me to try to "paint" a portrait of each of my grandchildren with music. Each piece reflects the principal personality traits of one of my grandchildren. What surprised me most was how easily all the pieces came together. they seemed to write themselves. In general, these pieces were composed with young people in mind. There are some technical challenges, but all are stepping stones to more advanced works. The challenges are short in length and can be very rewarding when mastered. Many of the motifs are only a measure long and can be played with lots of rubato, allowing the performer a feeling of freedom and self-expression. All the pieces leave plenty of room for interpretation, so that each performer can make them his or her own. Today's composers have an incredible wealth of ideas at their disposal. In this collection you will hear a variety of elements drawn from all periods of music. Many of my harmonies and melodies are derived from the intervallic relationships and tone colors of the medieval modes. Fantasia utilizes segments of a Hungarian mode, as well as fragments of symmetrical scales that are popular in the jazz idiom. Oriental pentatonic clusters are found in measure 18, and the ending consists of an arpeggio of ascending fifths a more modern touch. All of these features give the piece an exotic and mysterious tonality. My harmonic language has also been influenced by 20th century composers such as Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski and Vincent Persichetti. Quartal harmony, so prevalent in the music of these composers and in jazz, can be heard in Impromptu. I especially like the way jazz great Bill Evans used harmony. His influence, for example, is evident in the secundal harmonies found in Waltz and Fantasia. In Toccata the jazz rhythms of the introduction and ending create a "classical jazz" feeling, which is one of my favorite styles of music. As a teacher, I'm always aware of lessons that can be taught through performance music. The simple folk-like melody heard in Landler's progresses through 11 minor keys. This offers a great basic theory lesson. The student can bracket and name each modulation and learn from this example how scale and arpeggio training is directly applicable to the music he or she plays.

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ボニー·フォン·レイス·ドウが作曲したピアノのための肖像画。. 後期中間. コレクション. ニールA. Kjos音楽会社が発行する. KJ.WP563. ISBN 849796970. 作品のこのコレクションは、ハーモニー、和音資質や進行で自分の魅力を反映しており、どのように簡単な変更は深くモチーフやテーマの感情的な効果を変更することができます. それはほとんどのピアノの88鍵は、アーティストのパレットに似ています新しい概念ではなく、その両方は、色の事実上無限の組み合わせを提供します. いくつかの作曲家はあっても、特定のノートまたはキーに特定の色を選択して、この考えを表明している. それは音楽と私の孫のそれぞれの肖像画を「ペイ​​ント」を試みるために私を促し、この概念である. それぞれの作品は、私の孫の1の主要な性格を反映している. 何が最も驚いたことは、すべてのピースが一緒になったのか、簡単だった. 彼らは自分自身を記述するように見えた. 一般的に、これらの作品は心の若い人たちで構成された. そこにいくつかの技術的な課題がありますが、すべては、より高度な作品に石を強化している. 課題は、長さが短く、習得する際に非常にやりがいのあることができ. モチーフの多くは、演奏者の自由と自己表現の感覚を可能に長いルバートの多くと再生することができる唯一の​​尺度である. 各演奏者が彼ら自身の作ることができるように、すべての作品は、解釈の余地を残す. 本日の作曲家は彼らの処分でアイデアの信じられないほどの富を持っている. このコレクションでは、音楽のすべての期間から引き出された様々な要素が聞こえます. 私のハーモニーとメロディーの多くは、中世のモードのintervallic関係や音色に由来している. ファンタジアは、ハンガリーモードのセグメントだけでなく、ジャズのイディオムに人気があり、対称スケールの断片を利用. オリエンタルペンタトニッククラスタは、指標18で発見され、エンディングでは、上昇分ののアルペジオより現代的なタッチで構成されている. これらの機能はすべて一枚のエキゾチックで神秘的な調性を与える. 私の高調波の言語はまた、セルゲイプロコフィエフ、アーノルド·シェーンベルク、イゴールストラヴィンスキーとヴィンセントパーシケッティなどの20世紀の作曲家に影響されています. 四度和音は、​​これらの作曲家の音楽で、ジャズで非常に流行し、即興で聞くことができる. 私は特にジャズの偉大なビル·エヴァンスがハーモニーを使用する方法が好きです. 彼の影響は、例えば、ワルツやファンタジアで発見secundalハーモニーで明らかである. トッカータはじめと終わりのジャズのリズムは音楽の私のお気に入りのスタイルの一つである「クラシックジャズ」感覚を作成. 教師として、私は常にパフォーマンスの音楽を通して教えることができる教訓を知ってる. 11マイナーキーを介してレントラーの進歩で聞いたシンプルなフォーク風のメロディ. これは素晴らしい基本的な理論のレッスンを提供しています. スケールとアルペジオの訓練は、彼または彼女は再生する音楽に直接適用がいかに学生は、ブラケットと各変調に名前を付け、この例から学ぶことができる.