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Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.

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交響曲第2. マインド、オーパス87の状態. 5年生.

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Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.

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交響曲第2. テオアパリシオBarberanによって構成マインド、オーパス87の状態. コンサートバンドのための. コンサートの作品. グレード5-6. スコアと部品のセット. 期間0. 28. 38. Beriatoミュージックが発行. BT.0704-1-374. I-ロゴス. 理由. II-パトス. 感情. III-エトス. 信頼性. 古代ギリシャ人は音楽は人間の文字を形作っていることを信じて. エジプトの寺院では、音楽は自然の経過を変更したり、病気を治療するための魔法の儀式の重要な一部であった. そして今日、我々は音が実際に問題変えることができることを知っている. 多くの偉大なミュージシャンや専門家は常に知られているような音楽の秘密は、調和と数学にあり. 音楽の中で最も重要な資質の一つは、彼の周りにあるものに代わりの内側に彼の注意を集中するリスナーを可能にすることである. これは、音楽は感情を刺激できること議論の余地のある. 音楽は言葉にするのは困難である感情の宇宙に私たちを導き. 要するに、音楽はより明確に心のこれらの異なる状態を記述するための言葉は到達できないことを私たちの魂や思考の隅に達し、それを可能にする. この交響曲の作曲家はまた、リスナーで所望の反応を誘発するように、各音楽の引数が構築されなければならないと考えている. 音楽. その組成は、それに応じて構造化されなければならないように、最近では言葉よりも、ほとんどのオーケストラの交響曲は、ストーリー、テキスト、または類似のものに基づいている. テオアパリシオ-Barberanによるこの作品の意図は全く異なる. 作曲家は、仕事の唯一の正式な構造として引数の3要素について説明します. 世界の歴史の中で、ある哲学者は、文法的な引数を細分化することができましたので、なぜそれがまた音楽の引数には可能であってはならない. 古来より話し言葉の力が人類を魅了してきました. 引数には、人を動かし、大衆を動員することができますどのように. 言葉の力はどこ今日から来るん. 答えは、人々が言うことではなく、彼らはそれを言う方法にそんなにしないを産む. レトリックは、西洋文明最古のヒューマニストの専門分野の一つである. アリストテレスは、紀元前4世紀に、説得の芸術それと呼ばれる. 実際、用語のレトリックと説得は相互に交換可能です. 2000年以上前にアリストテレスは、次の3つの要素に応じて彼のレトリックを構造化. ロゴ、哀愁と気風. ロゴス. 言葉、理由. 一つは、専門用語を使用して言うことを望むものを表現することにより、テキストの構造に自由を与える理由はある. ロゴで、私たちは国民の支持を受けるように、引数を作成し、私たちのアイデアを守るために. パトス、第二の要素は、公共心理学の有効利用を指し. 情念は、彼らが私たちのメッセージを受け入れるように、公共との感情的な接続を作成することにより、公共の場で必要な感情的な反応を誘導する能力として考えることができる. 第三の要素、精神. 信頼性. 、スピーカーの文字を参照し、3要素のおそらく最も重要である. アリストテレスは、真実と正義が常に怒り上の優位を持っていること、彼の信念に基づい精神の彼の概念をベース. 彼がどのような真とよかったことを証明することが容易であった、より説得力のあると信じていた. 作曲からエンゲラからこの第二のオーケストラの交響曲は、アリストテレスによると、引数のこれらの3つのパラメータを以下の. メッセージ自体がよりよく理解し、理解することができるように、各運動は、リスナーに心の異なる状態を召喚しようとします. クロード·ドビュッシーが言うように、これらとは別に3一般的な概念から音楽だけ造形方法で、構造化されている. 第一楽章、ロゴは、リズムとハーモニーで様々な変化を受け、スケルツォのメロディーに基づいています. 引数は、組成物の従来の技術を用いて提示される. 第二楽章、哀愁は、音の提案をすることを特徴とする. これは、2つの大部分に細分される. 最初の部分は、5つの異なる環境で繰り返される音、構造およびダイナミクスを五から七配列に基づく. 主として音調である第二部では、より直接的に各引数が持たなければならない感情的な倍音を引き出します. 第三の動きは、精神は、作曲家の個性の忠実な演出です. この最後の部分では、明確なリズミカルなシーケンスは、大きなダイナミックコントラストと色調の変化がたくさんある、目立つ. また、これはアパリシオ-Barberanのメッセージはよくリスナーによって理解されて、その結果として、非常に作曲家の初期の作品、オリジナルかつ効率的な方法で処理される心の米国における調和と一致している. テオアパリシオ-Barberanによるこの第二交響曲は、私の愛するヘンリー·アダムス、この永遠に暗い音楽の世界では、導光に専念しています. すべてのためにありがとうございます.