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原文

Visions of the Anointed. Daniel McCarthy. Cello sheet music. Viola sheet music. Violin sheet music. Advanced.

翻訳

聖なるのビジョン. ダニエル·マッカーシー. チェロ楽譜. ヴィオラ楽譜. バイオリン楽譜. 高度な.

原文

Visions of the Anointed composed by Daniel McCarthy. Chamber Ensemble. For String Quartet. violin I, violin II, viola, cello. Chamber Music. Medium difficult. Score and parts. Duration 30. 00. Published by C. Alan Publications. CN.10760. The first movement, "New Vision," is a dense conversation among the quartet. In a complete musical turn-around from the first movement, the next movement, "Isadora. Dance. " comes bounding on the listener with lively strumming. complete with guitar-style picking. and open string strumming, giving the feelings of body movement, gyrations, jumping, and leaping. On a more personal level, I wrote the next movement after Edgar Allan Poe, with whom I closely identify. The fourth movement is a virtuosic blast. Commissioned by The Harrington String Quartet of West Texas A & M University and The Amarillo Symphony. The title comes from the book of the same name by Thomas Sowell. The quartet is named after the book "The Vision of the Anointed. Self-Congratulation as a Basis for Social Policy" by Thomas Sowell, The Rose and Milton Friedman Senior Fellow on Public Policy at the Hoover Institution. The "Anointed," in this case, are four great American creators. An author, a dancer, a poet, and a rock guitarist. All these artists hold a special fascination for me as entrepreneurs of thought and creativity. The first movement, "New Vision," is dedicated to economist and social philosopher, Thomas Sowell. Ph.D., The University of Chicago. Sowell, reviled by the intellectual "elite," is definitely "off-the-plantation" when it comes to "politically correct" thinking. An African-American, Dr. Sowell challenges much of the excepted academic views of politics and society. The musical language of the movement is a dense conversation among the quartet. The high degree of rhythmic stratification features the fingered tremolo and the trill, which later becomes written in measured figures. The large, multi-sectional form of the movement provides for moments of lyric melodicism amidst the relatively dissonant and rhythmic tumultuous sections of serious political arguments. In a complete musical turn-around from the first movement, the next movement, "Isadora. Dance. " comes bounding on the listener with lively strumming. complete with guitar-style picking. and open string strumming. The early 20th century Dancer, adventurer, and revolutionist, Isadora Duncan was credited with inventing what was later to be know as "Modern Dance. " Her style of dance and choreography included free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping, tossing. So this movement abounds with rhythm unrestricted by predictable metric parameters. The rhythms give the feelings of body movement, gyrations, jumping, and leaping. On a more personal level, I wrote the next movement after Edgar Allan Poe, with whom I closely identify. Poe led a strange life, feeling different and isolated from humanity. Much of his writings are fixated on the Macomb due to several deaths of loved ones and his inability to let go of them. In a particularly dark period of his life, he wrote the poem, "Alone," which has haunted me since I read it. The opening reads. From childhood's hour I have not been As others were. I have not seen As others saw. I could not bring My passions from a common spring. From the same source I have not taken My sorrow. I could not awaken My heart to joy at the same tone. And all I loved, I loved alone. The fourth movement is a virtuosic blast. When it came to the writing of this final movement, I was at the end of three commissions from The Harrington Quartet--and, out of ideas. In my travels, I love to listen to old rock and roll recordings--not the least of which is Led Zeppelin. When I was a kid in Junior High School, and a classically trained pianist and trumpet player, I would sneak on my head phones and blast Led Zeppelin I and II through my head phones, learning to play electric bass along with the tunes on these albums. My favorite was a tune on Led Zeppelin II, "Heartbreaker. " The most unusual thing on "heartbreaker" was the guitar cadenza taken in the middle of the tune by rock guitar legend Jimmy Page--hence, the title, "Turn The Page. " I had never heard anything like it--it was like a violin cadenza in a Mendelssohn Violin Concerto. metrically free, virtuosic, and exiting. During this period of time I was contemplating how I was going to finish "Visions of the Anointed," I woke up one night thinking of this Jimmy Page cadenza and the idea came to me to base the last movement on this solo. So various gestures and lines from this solo are transcribed and taken into far-reaching variations for The Harrington String Quartet as they Turn The Page.

翻訳

ダニエル·マッカーシー作曲キリストのビジョン. 室内アンサンブル. 弦楽四重奏のための. バイオリン私、バイオリンII、ヴィオラ、チェロ. 室内楽. ミディアム困難. スコアと部品. 期間30. 00. C.アラン出版から出版. CN.10760. 第一楽章、「新ビジョンは、「カルテットの間で密な会話です. 完全な音楽的なターンアラウンド第一楽章、次の移動、「イサドラからで. ダンス. 「活発なかき鳴らしてリスナーに境界来る. ギター·スタイルのピッキングを完備. オープン文字列には、身体の動き、曲折、ジャンプ、そして跳躍の感情を与え、かき鳴らし. もっと個人的なレベルで、私は密接に識別する誰とエドガー·アラン·ポーの後の次の動きを、書いた. 第4楽章は名人芸爆発です. ウエスト·テキサスAのハリントン弦楽四重奏の委託. タイトルはトーマス·ソウェルによる同名の著書から来ている. カルテットは著書「聖なるのビジョンにちなんで命名されている. フーバー研究所の公共政策上のトーマス·ソウェル、ローズとミルトン·フリードマンシニアフェローによる自画自賛社会政策の基礎として」. この場合の「聖なる」は、4偉大なアメリカのクリエイターである. 著者、ダンサー、詩人、そしてロックギタリスト. すべてのこれらのアーティストは、思想と創造の起業家として私のための特別な魅力を保持する. 第一楽章、「新ビジョンは、「経済学者や社会的な哲学者、トーマス·ソウェルに専用されている. 博士号を取得、シカゴ大学. それは思考「政治的に正しい」ことになると知的によって罵らソーウェル、「エリートは、「間違いなく「オフ·ザ·プランテーション」である. アフリカ系アメリカ人、博士ソーウェルは、政治や社会の除外学術ビューの多くに挑戦. 動きの音楽言語は、カルテットの間で密な会話です. リズミカルな成層の高度指トレモロ、後に測定された図に書かれたようになるトリルを備えています. 運動の大規模なマルチ断面形状は深刻な政治議論の比較的不協和音とリズミカルな激動のセクションの中の歌詞melodicismの瞬間を提供. 完全な音楽的なターンアラウンド第一楽章、次の移動、「イサドラからで. ダンス. 「活発なかき鳴らしてリスナーに境界来る. ギター·スタイルのピッキングを完備. と開放弦をかき鳴らし. 20世紀初頭のダンサー、冒険家、そして革命家、イサドラ·ダンカンは、モダンダンス」として知られるように、後にあったものを発明と信じた. 「ダンスと振り付けの彼女のスタイルは自由で自然な古典的なギリシャの芸術に触発動き、フォークダンス、スキップ含まアメリカン激しい動き、ランニング、ジャンプ、跳躍、投げを含め. したがって、この動きは予測可能なメトリックパラメータで無制限リズムにあふれ. リズムが体の動き、曲折、ジャンプ、そして跳躍の感情を与える. もっと個人的なレベルで、私は密接に識別する誰とエドガー·アラン·ポーの後の次の動きを、書いた. ポーは、人類とは異なると孤立感が、奇妙な生活を送って. 彼の著作の多くは、いくつかの愛する人の死者とそれらを手放すために彼の無力にマコームに固執している. 彼の人生の特に暗期では、彼は私がそれを読んで以来、私を悩まされた」は、単独で」、詩を書いた. 開口部は、読み込み. 他の人がそうであったように子供の頃の時間から私はなかった. 他の人が見たように私は見ていない. 私は共通の春から私の情熱を持って来ることができませんでした. 同じソースから私は私の悲しみを受けていない. 私は同じトーンで喜びに私の心を目覚めさせることができませんでした. そして、私が愛したすべて、私が一人で愛し. 第4楽章は名人芸爆発です. それはこの最終動きの書き込みに来たとき、私はハリントンカルテットから3手数料の終わりだった - と、アイデアのうち、. 私の旅では、私は古いロックンロール録音を聞くのが大好き - レッド·ツェッペリンではなく、少なくともそのうち. 私は中学校で子供、そして古典的に訓練を受けたピアニストとトランペットプレーヤーだったとき、私はこれらのアルバムに曲に合わせてエレキベースを演奏することを学ぶ、私の頭の携帯電話を介して自分の頭の電話や爆風レッド·ツェッペリンIおよびIIにこっそりだろう. 私のお気に入りはレッド·ツェッペリンIIにチューン、「ハートブレイカーだった. ハートブレイカー」上で最も珍しいもの」とは、「ロックギターの伝説ジミー·ペイジによる曲の途中で撮影ギターカデンツァだった - それ故に、タイトル、「ページをめくる. 「私はそれのような何かを聞いたことがなかった - それはメンデルスゾーンヴァイオリン協奏曲でバイオリンのカデンツァのようだった. 計量的、無料の名人芸、および撤退. この期間中、私は私がこのジミー·ペイジのカデンツァの1泊分の思考を目を覚ますと、アイデアが、このソロで最後の動きをベースに私のところに来た」、聖なるのビジョン」を終えるつもりだった方法熟慮した. このソロからだから、さまざまなジェスチャーやラインが転写され、彼らはページをめくるようハリントン弦楽四重奏のための遠大なバリエーションに取り込まれる.