シートミュージック $21.95

原文

In Bach's Studio. David Liebman. Saxophone sheet music.

翻訳

バッハのStudioで. デビッド·リーブマン. サックス楽譜.

原文

In Bach's Studio composed by David Liebman. 1946-. Saxophone Quartet. For Saxophone Quartet. SATB. Grade 5. Full Score and Set of Parts. Published by Advance Music. AV.7608. The Inspiration In religion there is Mecca for Muslims, the Wall for Jews, the Holy Sepulchre for Christians and so on. These are places in the world where the vibrations are extremely intense and usually commemorate some historical person or event or special significance to a select population. Whenever possible, it is incumbent upon individuals who believe in something to make a pilgrimage to such a site. For musicians of all styles, one such place is the city of Leipzig, Germany. Specifically, it is the Thomaskirche, the church where Bach spent so many years as the choir master, pouring forth work after work for weekly masses and celebrations. While on tour during the mid-1990s with my group, we performed in Leipzig. The morning after our performance, pianist Phil Markowitz and myself went to that church. Fortuitously, an organist was practicing Bach at that very hour. Sitting there for a while, absorbing the feeling of the very room where so much creativity and beauty took place, was one of the highlights of my travels over the years. This piece was inspired by the master, J.S. Bach. The Composition As befitting a piece dedicated to Bach, I composed a four-part chorale for the standard saxophone quartet. It is not a chorale in the formal sense, only expressively speaking. Using uneven bar lengths, I tried to create an unpredictable flow, since there is a preponderance of block chord movement. In concurrence with some of the ideas expressed in my book A Chromatic Approach to Jazz Melody and Harmony. Advance Music. , I loosely followed along the lines of what I call interval categories. Letter A is built on seconds and thirds. letter B on fourths and fifths. letter C on seconds, thirds and especially sixths. letter D on seventh and ninths. For my aesthetic, each interval category portrays a unique expressive atmosphere. There is no overriding theme or chord progression. The composed solos are optional and will work well with the piece. Although I have provided some phrase and dynamic markings for these sections, those who do use the written material can freely interpret the music. On the other hand, if improvising musicians would like to express their unique talents, they should do so in each section, using the appropriate interval category as the basis for their improvisation. In any case, the short solos towards the end of the piece should be played as written. David Liebman's career has spanned over three decades, beginning with his apprenticeship years in the early 1970s as a member of the Elvin Jones and Miles Davis Groups. Since then he has lead his own groups featuring musicians like John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart and others. His present quartet features guitarist Vic Juris and has been together since 1991. He consistently places in the Top Five Soprano Saxophonists in the Downbeat Critic's Poll. Liebman has recorded nearly 300 albums with nearly 100 under his leadership featuring several hundred original compositions in many different idioms including unusual arrangements of jazz standards, chamber music, big band, fusion and piano. saxophone duos. In jazz education he is a renowned lecturer and author of several milestone books translated into various languages as well as teaching videos and published chamber music. He is the Founder and Artistic Director of the International Association of Schools of Jazz. IASJ. , an organization of jazz schools from over 40 countries. Awards include an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy. Helsinki, Finland. Grammy nomination for Best Solo in 1998. induction into the International Association of Jazz Educators Hall of Fame in 2000.

翻訳

デビッドリーブマン作曲バッハのメーカー. 1946 - . サクソフォン四重奏. サクソフォン四重奏のための. SATB. 5年生. フルスコアとパーツのセット. アドバンスミュージックが発行. AV.7608. 宗教のインスピレーションのようにイスラム教徒のためのメッカ、ユダヤ人のための壁、キリスト教徒のために聖墳墓とがある. これらは、振動が非常に強烈であり、通常の選択人口にいくつかの歴史的人物やイベントや特別な意味を記念し、世界で場所です. 可能な限り、そのようなサイトへの巡礼を作るために、何かを信じている人々の責務であると信ずる. すべてのスタイルのミュージシャンのために、そのような場所は、ライプチヒ、ドイツの都市である. 具体的には、トーマス、バッハは毎週大衆やお祝いのために仕事の後の作業を定め注ぐ、聖歌隊のマスターとして非常に多くの年を過ごした教会です. ツアーで私のグループで、1990年代半ばの間に、我々はライプチヒで行われている間. 私たちのパフォーマンスの後、朝、ピアニストフィル·マーコウィッツと私はその教会に行ってきました. 偶然、オルガニストはまさにその時間にバッハを練習していた. そんなに創造性と美しさが場所取った非常に部屋の感じを吸収する、しばらくの間そこに座って、年間の私の旅のハイライトの一つであった. この作品は、マスターに触発されたJ.S.掘っ立て小屋. バッハ専用の曲にふさわしいような組成物は、私は、標準的なサックス四重奏のための4つの部分からコラールを作曲. それだけで表情豊かに言えば、形式的な意味でのコラールではない. ブロックコードの動きの優越性があるため、凹凸のバーの長さを使用して、私は、予測不可能な流れを作成しようとしました. アイデアのいくつかに並行してジャズメロディーとハーモニーに私の本の中でクロマチックアプローチを表明. アドバンスミュージック. 、私は緩く、私は間隔のカテゴリと呼んでいるものの線に沿って続く. 文字Aは、秒や分上に構築されています. 四分のと分の上の文字B. 秒、分、特に6分に文字C. 第7、第9分に文字D. 私の美学のために、各区間のカテゴリーは、独特の表情豊かな雰囲気を描写. 全くオーバーライドテーマやコード進行はありません. 成るソロはオプションであり、作品とうまく動作します. 私はこれらのセクションのためにいくつかのフレーズとダイナミックなマーキングを提供してきたが、書かれた素材を使用していない人は、自由に音楽を解釈​​することができる. 即興ミュージシャンが彼らのユニークな才能を表したいと思います一方、彼らは彼らの即興の基礎として適当な間隔カテゴリを使用して、各セクションで行う必要があります. いずれにしても、曲の終わりに向かって短いソロを書かとして再生する必要があります. デヴィッド·リーブマンのキャリアはエルヴィン·ジョーンズとマイルス·デイヴィス·グループのメンバーとして1970年代初頭に修行の年で始めて、30年間スパンしている. それ以来、彼はジョン·スコフィールド、アダム·ヌスバウム、リッチー·、ビリー·ハートなどのようなミュージシャンをフィーチャーし、彼自身のグループをリードしています. 彼の現在のカルテットは、ギタリストヴィック法学が特徴で、1991年以来、一緒になっている. 彼は一貫してダウンビート批評家世論調査でトップ5ソプラノサックス奏者に配置されます. リーブマンはほぼ100彼のリーダ​​ーシップの下で、異常なジャズスタンダードの配置、室内楽、ビッグバンド、フュージョン、ピアノなど、さまざまなイディオム数百元の組成を搭載して約300枚のアルバムを記録している. サックスデュオ. ジャズの教育で、彼は著名な講師、著者、いくつかのマイルストーンの本の様々な言語に翻訳だけでなく、教育ビデオや公開された室内楽です. 彼はジャズの学校連盟の創設者兼芸術監督である. IASJ. 40カ国以上からのジャズ学校の組織. 賞はシベリウスアカデミーから名誉博士号を含める. ヘルシンキ、フィン​​ランド. 1998年のベスト·ソロのためのグラミー賞にノミネート. 2000年に殿堂のジャズ教育者ホールの国際交流協会への誘導.