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Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

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チェロのための小品. ガブリエルフォーレ. チェロソロ楽譜.

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Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

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チェロのための小品. 1845-1924. チェロ、ピアノのための. シートミュージック. 版ピーターズが発行. PE.P09570. おわりに. ガブリエルフォーレ. 1845-1924. 19年後半から20世紀初頭の最も重要なフランスの作曲家の一人である. 彼の主な仕事は、ピアノ、ボーカルや室内楽組成で構成されています. ガブリエルフォーレは合唱団マスターになりました、彼の教師はニーダーマイヤーとカミーユ·サン=サーンスいる、教会音楽のルイ·ニーダーマイヤー学校で、パリの訓練を受けた. 1877. そして、その後、マドレーヌでオルガニスト. 1896-1905. 彼はパリ音楽院で作曲クラスで、1896年に、担当したし、1905から1920までのディレクターだった. 彼の生徒の中ではモーリス·ラヴェル、チャールズ·ケクラン、フローラン·シュミット、ロジャー·デュカスやナディア·ブーランジェだった. サン=サーンスとBussineによるソシエテ·国立·デ·MUSIQUEの基礎は1871年に室内楽を書くことフォーレを奨励. 一緒にサン=サーンス、エドゥアールラロとセザール·フランクと、彼はフランスの室内楽の復活に参加しました. フォーレは常にチェロのための好みを示した. 別に2細かいソナタから、オペアンプ。彼は彼の人生の終わりに向かって構成さ109と117は、彼が彼の室内楽組成物において、その機器に割り当てられた特別な位置は、最初のピアノ四重奏曲、OPのTI-12アダージョ、例えば、見ることが郵送してください。 15、最初とピアノ三重奏曲、OPのアンダンテ中。 120と、弦楽四重奏、オペアンプのフィナーレ中。 121. チェロの重要な機能は、しかし、また彼のオーケストラの組成物に関連して強調されるべきである. この特定の機能は、教会音楽のオルガニストとパフォーマーとして彼のトレーニングによって説明されるかもしれない. チェロもオルガンペダルとして機能. が、それが知られている彼の調和した低音に悪い特に好ましいの作曲家. "、ベースさあ. 「彼の頻繁な発言の一つであった. それは、フォーレ、彼は彼の成熟度の2以降のソナタの前駆体と見なすことが彼の人生の過程で様々な短い作品を作曲している必要があることは驚くべきことではない. これらの短い組成物の最初の有名なEleie、オペアンプである。 24. これは、おそらく最初フォーレが彼の出版社、ジュリアンHamelleに手紙を書いたそのうちのサン=サーンス「サロンで6月21日、1880年に行われた作業だった. 追加、「私のチェロ作品は、優れた受信を持っていた」. 「それが大幅に完全なソナタにそれを作るために私を奨励する」. このソナタプロジェクトは、コンテンツの富と仕事のABA形式を説明. しかし、チェロ·ソナタは完了しませんでした. 作業はまずソシエテ国立デMUSIQUEで12月15日、1883年の最初の公演を与えたジュール·ローブ、パリ音楽院でチェロの教授への献身と1883年に印刷された. 1895年フォーレはオーケストラ伴奏でバージョンを作った. とすぐにそれが出版されたように、エレジーはHamelleがすぐエレジーに巨匠のペンダントとして意図新作を命じたように成功した. フォーレは少し熱心に作品を作曲に着手. 新作は、9月25日、1884年の契約に記載されたが、作曲家、タイトルに関する出版と口論があったので、その出版物は、長い間延期された. それは、フォーレ、追加の音楽的な意味合いずに抽象的なタイトルを優先することが知られている. しかし、これは、視覚的なタイトルのための公共の好みを知っていた人、出版社には関係ないのだった. Hamelleが彼の部分のためLibellulesを提案したのに対し、フォーレは、チェロのためのプレーンな表題のピースを主張. トンボ. また、契約書に記載されたタイトル. 作曲家の前に渡された十四年には、しぶしぶ、表題のパピヨンに同意. butterfly. 、その彼は激しくdiskliked. 彼は、少なくともチェロ、オペアンプのためのピースを保持することに成功しました。 77として副題. その音楽的関心はやや限られているが、この雄弁と光組成物はまた、チェリストの間で幅広いレスポンスと会談. 1898によって、その遅れ発行年は、それはほとんど第七ノクターン、オペアンプとして動作することを特徴としているこの時期のフォーレの作品とスタイルでcorrespondendん。 74とペレアスメリザンド、OPの付随音楽。 80. 第二のテーマの素晴らしい情熱的なフレーズは、実際には第四ノクターン、OPにずっと近い。 36. 1884. 、同期間で構成. 1893年にフォーレはモリエールのLeブルジョワGentilhommeための付随音楽を書くよう依頼され、このために彼は小さなオーケストラのためのシシリエンヌを作曲し、音声のための死後に出版さセレナーデと、それは、未発表のまま小管弦楽のためのメヌエットを思わ. このプロジェクトは、明らかに、実現しなかったが、彼はそれが第二のを導入しましたロンドンで初演の際はモーリス·メーテルリンクのペレアスメリザンドへの彼の付随音楽のために1898年に再びそれを使用したのでフォーレは、はっきりシシリエンヌに満足していた行為. 井戸のシーン. 同じ年では、メッツラーによるチェロとピアノのためのバージョンでseparatly掲載されました. これは、1925年にそれを記録したイギリスのチェリスト、ウィリアム·ヘンリースクワイア、に捧げられています. フォーレは1901年に登場しペレアス音楽から交響組曲をコンパイルしたときに、このよく知らピースのオーケストラバージョンについては、それが省略されました. それは1909年に印刷され、組曲、オペアンプに含まれていた作曲家の明示の請求で。 80. A、オペアンプのロマンス。 69は、チェロのための転写と混同してはならない. また、Aの. 第三のロマンスのsans Paroles、OPの。 17. オリジナルのピアノ版ではフラット. このロマンス、オペアンプ。 69は、チェロのためのフォーレの組成物の最高の一つです. それは、おそらく1894年、フォーレのマスターの作品の多くが作成された年で書かれています. 歌ラ·ボンヌシャンソン、OPのサイクル。 61、6TBノクターン、オペアンプ。 63、5TB舟歌、オペアンプ。 70や歌ソワール、刑務所、オペアンプ。 83は、すべてその年の間に構成されていた. Aのロマンスは突然ピアノのアルペジオの高騰に伴う長くて柔軟なフレーズで展開してウント燃え上がるBrahmsian明暗法に始まり、終わる. そのexhaustable叙情はフォーレはアドルフ·レーベルクで、11月14日、1894年にジュネーブで初めてそれを実施し、ラ·ボンヌシャンソンの情熱的なエランのようなものを持っている. 作業は自宅で室内楽と口腔コンサートを配置するために使用チェリストジュールGriset、に捧げられています. シャブリエは彼のために音楽に彼のオードを書いた. オートグラフは、それが内接アンダンテとオペアンプに、留意されてもよい。 63. それが公開されることはなかったチェロとオルガンのための版にフォーレにより転写した. チェロのための小品の最後はセレナーデ、オペアンプである。 98、フォーレは早くも彼が行っ作曲家で、P-Mgieを果たした1901年、彼のパリデビューの年として、と知り合いになっていた若いパブロ·カザルス、のために作曲. セレナーデはHeugelによって1908年に出版された. この組成物は、フォーレにも彼の作品の最小を作曲しているとの異常な世話を明らかに. 例外的にフォーレのために、それは18世紀のチェンバロ曲を思わせる​​装飾品で、ユーモアとファンタジーに満ちている. まだこのセレナーデは決して単なる模倣である. それが調和的に大胆な、時には故意に研磨剤である. 皮肉の下に、1は、最後の作品の蒸留、厳格なスタイルを垣間見るを持っているので、リモートエレジーのロマン主義から. 「ザ·セレナーデ」は、カザルスは楽しいイスト」、フォーレに手紙を書き、私はそれを再生するたびに、それはその美しさに私には新しいようだ. 「しかし実際には、カザルスは、彼は自身が1910年に発表されていたピアノ曲サンカルロの疑問の転写を優先、非常に多くの場合、それを果たしていないようです. この理由のためのセレナーデは、おそらくのための、その独創性にもかかわらず、あまり知られて推移している. エヴァブレックとスチュアートThync訳. パリ、秋の1977ジャン=ミシェル·ネクトゥー. ロマンスA-のdur OP. 69-fur Violoncello und Klavier-. チェロのための作品. 蝶. - 時間] OP. 77-fur Violoncello und Klavier-. シシリエンヌG短調OP. 78-fur Violoncello und Klavier-. セレナーデのH短調OP. 98-fur Violoncello und Klavier-.