シートミュージック $10.00

原文

Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

翻訳

夜スコア. ロバート·W·ランベロー. グレード4.

原文

Night-Score composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Grade 4.5. Score. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

翻訳

ロバートW. Rumbelow作曲ナイトスコア. コンサートバンドのための. グレード4.5. スコア. ニールA. Kjos音楽会社が発行する. KJ.WB229F. この作品は、1986年ノーベル平和賞受賞者、エリー·ヴィーゼルで小説·ナイトによって誘発感想に基づいています. 作品は小説の年代記ではありませんが、単純に式が主題に関する選択の考えに基づいており、ホロコーストの残虐行為を考えることがそれを通して別の次元を実行し、作業を聞く人々を提供することに意図をもって構成さ. 小説は若いユダヤ人の少年をオンにナチスの死の収容所の恐怖のアカウントです. ウィーゼル. 彼の家族、彼の無実の死、そして彼の神の死の死に苦悩の証人に。強制収容所と死の行進のウィーゼルのアカウントが仕事のためにジェネシスを提供し、グレー、エーテル、ほとんど別世界音調体系を呼び起こす. 運動私イブニングエア. 1941、著名な悪のムードを設定する. コルNidre、高い神聖な日のために排他的に予約祈りの簡単な部分は、シンプルで敬虔なオリジナルの聖歌メロディに設定されるテキストです. コルNidreからテキストの抜粋は、空腹時の気持ちや瞑想状態を呼び起こす必要があります. 両方の世俗と神聖な伝統的なユダヤ人の音楽は、変更されたドリアンスケール面と拡張二の形質を含んでいる. 伝統的なハシド賛美歌Avinu Malkenu IIIからの動機は、この運動の簡単な部分として引用されている. この伝統的なメロディーのハイライトは、拡張された秒間隔で. octatonicコレクション. 本研究では、組成物の基礎として使用. ユダヤ人の音楽に共通する伝統的な機能の多くが含まれています. 実際には、拡張された秒間隔は、多くの場合、短3度としてrenotatedさ. octatonicコレクションの決定的な特徴. また、ベートーベンの交響曲第5番の開放区間である. 第二次世界大戦中に、ベートーヴェンの動機は自由のための呼び出しを表し、戦争を通じて連合軍を結集. この変換された増補第二は、運動の先頭から表示されますが、それは終わりに向かってハイライト表示さ​​れます. 子どもの運動II信仰は、純粋でシンプルな賛美歌尻馬サートに関連付けられている伝統的なコラール旋律を補完するオリジナルのコラールで構成されている。テキスト. 尻のMA TOVのUMAのNAIM、Shevet彼GAM yahad. 翻訳. どのように器量の良いことであり、どのように気持ちの良い兄弟たちが一緒に住むために. この動きは、少年の周りの人が保持している伝統的な信仰の代表、そして宗教的啓蒙と信仰のために喉の渇きです. 若者の精神的な関係は、彼の将来になる "夜"を理解する上で重要になって. 「E」のキーの中心は、第一楽章から保持し、基本的には、Eマイナーとして洗練されている. これは多くのレベルで2動きの間の密接な関係を表している. 運動III闇の降臨. ナイトエンディング決して. 信頼の喪失. 混乱の中で、永遠の神への信仰をむさぼり食う、降順闇、すべて網羅し、トレース. セファルディ賛美歌のメロディーアドンオラムを短時間だけ素早く完全暗闇でとりこにする信仰の表現として引用されている. 信頼の喪失. 次のようにアドンオラムのテキストです. 彼は、どんな人間がまだ作成されていた前に君臨し、永遠の神であり、. すべては彼の意志に応じて行われていたとき、すでにそれから彼の名前は王だった. すべてがあることをやめた後や、まだ彼は孤独な威厳に支配する. 彼は、彼は、であり、彼は栄光でなければならない. そして彼は、1つは. 他ならぬ彼に比較していないか、または彼とコンソートでき. 彼は終わりなしに、初めなしである. 彼にパワーと支配権に属し. そして彼は、トラブルや苦難の時の私の岩、わが神、わが住む救い主である. 私は彼を訪問したとき、彼は私のバナーと私の避難所、私の恩人です。彼の手に私が寝るとき、私は、私の魂を委託し、私が目を覚ますとき. そして私の精神で、私の体も. 主は私と一緒ですが、私は恐れません。. アドンオラムのメロディーは強制収容所の間の「死の行進」を表し、音楽素材感の中に記載されている. 各「ステップ」と信仰が減少し、残されたすべての信仰を欠いて混沌と無意味な世界で拷問されるまで闇はますます顕著になるさ. 仕事のアレグロのセクションには、混乱を表している. 電車、行進、軍事機構など. このセクションの階層化エネルギーの一部です. エンディングは、第一楽章を彷彿とさせるのではなく、空や生活を欠い思わなければならない. 減少でオスティナートの数字は、小説が離れや不確実な個人の終わりに、著者の信仰のストライプを離れると同じように、仕事の終了時に解決されていません.