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原文

A Moorside Suite. Grade 4.

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ムーアサイド組曲. グレード4.

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A Moorside Suite composed by D. Wright. Arranged by Dennis Wright. For concert band. Piccolo, 1st Flute, 2nd Flute, Oboe, Eb Clarinet. , 1st Bb Clarinet, 2nd Bb Clarinet, 3rd Bb Clarinet, Eb Alto Clarinet. , Bb Bass Clarinet, 1st Bassoon, 2nd Bassoon. , 1st Eb Alto Saxophone, 2nd Eb Alto Saxophone, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone. Band Music. Grade 4.5. Score and parts. Duration 15. 00. Published by C. Alan Publications. CN.R10013. A masterwork for concert band. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

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D.ライトで構成ムーアサイド組曲. デニス·ライト編曲. コンサートバンドのための. ピッコロ、第一フルート、第二フルート、オーボエ、クラリネットのEB. 、第一Bbクラリネット、第二Bbクラリネット、第三Bbクラリネット、Ebはアルトクラリネット. 、Bbのバスクラリネット、ファゴット第一、第二ファゴット. 、第一のEbアルトサックス、第二のEbアルトサックス、Bbのテナーサックス、バリトンサックスのEb. バンドミュージック. グレード4.5. スコアと部品. 期間15. 00. C.アラン出版から出版. CN.R10013. コンサートバンドのための傑作. ホルストのムーアサイド組曲を作曲家の人生の終わり近くに、1928年に作曲し、彼の成熟度の傑作であるた. もともとブラスバンドのために、ムーアサイド組曲はホルストの代表である民俗歌の魅力を保持している. ムーアサイド組曲は、ホルストの成熟度の傑作. 6年間彼の死の前に、1928年に書かれた、それは20年前の強い民俗歌の影響を受けた作曲家としての彼の創造的な才能の合成を実現. 作品のタイトルは、国設定を暗示ますが、正確な場所については説明しません、これは音楽の素材にも反映されている. フォークソングの影響は見かけますが、あからさまではありません. 仕事はクリスタルパレス、ロンドン、Englanで開催されたナショナルブラスバンド選手権のために委託ブラスバンドのために元々あった. デニス·ライトは、音楽学者で、転写が1934年にホルストの有効期間中にまたはその直後、彼の死の後のどちらかを実施した. スコアは、1983年まで出版されていなかった、とジェフリー·ブランドによって再編集された. 興味深いことに、ホルスト自身は常に「ミリタリーバンド」のために、転写される仕事と第1楽章を意図しており、第2楽章のいくつかのバーは、大英図書館で原稿に存在する. オープニングスケルツォ作品の重大な性質を偽り. 軽くて、風通しの良い6です. 最初の文は、第五のそのすべての重要な飛躍で、最初のクラリネットとアルトサックスで聞かれている8. それに我々の注意を引くためにあるかのように第五のこの間隔は、オープニングテーマが繰り返されるフォルテシモ8小節の前に、蒸留して - 第1楽章全体で唯一のフォルテシモ通路. ホルストの「フォーキー、「ほとんどモーダルを実現し、スケールの第6回は、自然のままにすることによって、メロディに感じる. 第1楽章は、シルフ様の繊細さを持っているのに対して、第二は、静止している. 特にコラールのbeadthにおいて、静かな、シンプルなキー構造は、強壮剤に固有の音色緊張を蒸留. 支配的な極性. オーボエの開口部. 再び第一楽章の立ち上がり五の輪郭を描く. ヘ短調です. 短いコルネットエコーはコラールの最初の文にCメジャーにつながる. これはヘ短調バックヘ短調とコラールに続く開口部の微妙な発展にもう一度、この時間を導き、現在は開口部の立第六の周りの動き断片の前にフォルテシモクライマックスに構築することができ. 平和は、意気揚々と3月までに粉々にされている. 我々は再びBbのマイナーであり、この動きは、テーマ別のコントラストに基づいて構築されてい. まず「重量感」をテーマに、遊び心のある軽快な曲が続き、その後ハンマーファンファーレ、. スケルツォと同様に、この日はトリオ、第2楽章のコラールに明確似ているメロディーを持っている. 最も確かに、このリンキングデバイスは、ホルストの部分に潜在意識だったが、第五の間隔の主な使用と、それはスイート主題緊密であることを感じを説明するのに役立ちます.