シートミュージック $15.00

原文

A Downland Suite. John Ireland. Grade 5.

翻訳

ダウンランド組曲. ジョン·アイルランド. 5年生.

原文

A Downland Suite composed by John Ireland. 1879-1962. For concert band. Piccolo, 1st Flute, 2nd Flute, 1st Oboe, 2nd Oboe. , Eb Clarinet. , 1st Bb Clarinet, 2nd Bb Clarinet, 3rd Bb Clarinet, Eb Alto Clarinet. , Bb Bass Clarinet, 1st Bassoon, 2nd Bassoon. , 1st Eb Alto Saxophone, 2nd Eb Alto Saxophone, Bb Tenor Saxophone, Eb Barit. Band Music. Grade 5. Band score. Duration 16. 30. Published by C. Alan Publications. CN.S11006. A Downland Suite is structured classically, revealing itself in the loose sonata form of the Prelude, the song-like Elegy, the Minuet, and a last movement which utilizes the Rondo. Tight thematic unity between movements gives the work its cohesion. The Elegy melody provides the kernel and the rising fourth interval is seminal. Ireland gives us our clue by repeating the Elegy theme in the last movement. In fact, the opening Rondo theme is virtually the Elegy. but played four times as fast. and the Minuet is the Elegy theme in inversion. A Downland Suite is one of a pair of works Ireland wrote for brass band. the other being Comedy Overture. in the 1930s. Both were commissioned by the National Brass Band Championships of Great Britain, and this piece was completed in 1932. Ray Steadman-Allen's skillful arrangement was published in 1985. Interestingly, the composer himself freely adapted the Elegy and Minuet for String Orchestra and the adaptation of the outer movements for strings was undertaken some years later by Geoffrey Bush, one of Ireland's many eminent composer pupils. A Downland Suite is structured classically, revealing itself in the loose sonata form of the Prelude, the song-like Elegy, the Minuet with formal repeats and full Trio, and a last movement which utilizes the Rondo framework of a recurring theme reappearing in different keys. But within this classical form are unsettling elements. The tonal relationships between movements of the suite becomes more remote as the work progresses. The first movement is in C Minor, the second in Eb Major, the third in Bb Major. with a Trio in Bb Minor. and the last opens in G Minor and ends with blazing fanfares in G Major, a long way from the sombre mood of the opening. The phrase structure of the Minuet is sometimes unexpected. an 8-bar phrase opens, but Ireland mirrors it with a 9-bar phrase. In fact, throughout the work, the music reaches over bar-lines, phrases are extended, and strong beats displaced. Tight thematic unity between movements gives the work its cohesion. The Elegy melody provides the kernel and the rising fourth interval is seminal. Ireland gives us our clue by repeating the Elegy theme in the last movement. In fact, the opening Rondo theme is virtually the Elegy. but played four times as fast. and the Minuet is the Elegy theme in inversion. The interval of the fourth. sometimes manifested as a falling fifth. is emphasized throughout the first movement. Add to this the octave leaps, the pillars around which the Prelude is constructed, which find their way into the Rondo as the opening accompaniment, and the mature composer's high art of achieving unity within diversity of structure and style is revealed.

翻訳

ジョン·アイルランドで構成されるダウンランドスイート. 1879-1962. コンサートバンドのための. ピッコロ、第一フルート、第二フルート、オーボエ第一、第二オーボエ. 、Ebのクラリネット. 、第一Bbクラリネット、第二Bbクラリネット、第三Bbクラリネット、Ebはアルトクラリネット. 、Bbのバスクラリネット、ファゴット第一、第二ファゴット. 、第一のEbアルトサックス、第二のEbアルトサックス、Bbのテナーサックス、EbのBarit. バンドミュージック. 5年生. バンドスコア. 期間16. 30. C.アラン出版から出版. CN.S11006. ダウンランドスイートはプレリュードの緩いソナタ形式で自分自身を明らかにし、古典的に構成され、歌のようなエレジー、メヌエットとロンドを利用し最終楽章. 運動との間の緊密なテーマ別のUnityが仕事にその凝集性を与える. エレジーのメロディーは、カーネルと上昇四間隔は精液で提供. アイルランドは最終楽章でエレジーテーマを繰り返すことで、私たちの手掛かりを与える. 実際には、オープニングロンドのテーマは事実上エレジーです. しかし、4回の速プレイ. とメヌエット反転にエレジーテーマです. ダウンランドSuiteは、アイルランドはブラスバンドのために書いた作品のペアの1である. 他方はコメディ序曲. 1930年代. どちらも、英国のナショナルブラスバンド選手権が委託し、この作品は1932年に完成しました. レイ·ステッドマン·アレンの巧みな配置は1985年に出版された. 興味深いことに、作曲家自身が自由に弦楽オーケストラのためのエレジーとメヌエットを適応と弦楽のための外側の動きの適応はジェフリー·ブッシュ、アイルランドの多くの著名な作曲家の弟子の一人で、数年後に実施された. ダウンランドスイートはプレリュードの緩いソナタ形式で自分自身を明らかにし、古典的に構成され、歌のようなエレジー、正式な反復および完全なトリオとメヌエットと異なるキーで再出現繰り返されるテーマのロンドフレームワークを利用して、最後の動き. しかし、このクラシカルなフォルムの中に不安要素です. 作業が進むにつれてスイートの動き間の音色の関係は、より遠隔になる. 第一楽章は、Cマイナー、Ebのメジャー、Bbの主な第三の第二中. Bbのマイナーでのトリオで. そして最後は、Gマイナーで開き、ト長調、開口部の陰鬱な気分から遠くにある燃えるファンファーレで終わる. メヌエットの句構造は時々予想外のことである. 8小節のフレーズが開きますが、アイルランドは9小節のフレーズとそれを反映し. 実際には、仕事を通して、音楽は、バーラインの上に到達し、フレーズを拡張し、強力なビートがずれている. 運動との間の緊密なテーマ別のUnityが仕事にその凝集性を与える. エレジーのメロディーは、カーネルと上昇四間隔は精液で提供. アイルランドは最終楽章でエレジーテーマを繰り返すことで、私たちの手掛かりを与える. 実際には、オープニングロンドのテーマは事実上エレジーです. しかし、4回の速プレイ. とメヌエット反転にエレジーテーマです. 第四の間隔. 時には落下第五として現れる. 第一楽章全体で強調されている. これにオクターブ開口伴奏としてロンドに自分の道を見つける飛躍、プレリュードが構築されるのまわりの柱、および構造とスタイルの多様性の中の統一を達成するための成熟した作曲家の高いアートを追加する明らかにされている.