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原文

Dmitri Schostakovitsch. 24 Preludes And Fugues Op.87. Piano. - Book 2. Sheet Music. Piano Solo. PF. Dmitri Shostakovich.

翻訳

Dmitri Schostakovitsch. 24の前奏曲とフーガOp.87. 計画. - ブック2. シートミュージック. ピアノソロ. PF. Dmitri Shostakovich.

原文

Just back from a trip to Leipzig in the early autumn of 1950 where he heard Bach's Well-Tempered Klavier at the Bicentennial Bach Competition played by the Russian pianist Tatiana Nikolaeva, Shostakovich began his own series of 24 Preludes and Fugues, Op. 87, based on Bach's model. He composed them quickly, starting on October 10, 1950, and finishing on February 23, 1951. While his work would pay homage to Bach, Shostakovich's work would have several fundamental differences. First, the order of the individual pieces would be organized around the circle of fifths with a prelude and fugue in the relative minor following each major key piece rather than in ascending semi-tonal order of Bach's work. Second, Shostakovich's pieces would be composed in order — that is, C major - A minor followed by G major - E minor followed by D major - B minor — and, more significantly, this order would have a sort of subliminal narrative sub-text, taking the music from the "innocent" tonal world of the C major Prelude and Fugue to the profound and sublime severity of the concluding D minor Prelude and Fugue. Finally, Shostakovich's work, although conservative in its counterpoint and harmony — that is, there are no examples of invertible or reversible themes or counterpoint and the pieces are for the most part recognizably tonal in language — is still clearly the work of a modernist composer. his counterpoint and harmony may be conservative but the emotional and spiritual worlds of the preludes and fugues is at once sincere and ironic. The result is a work which can not only stand comparison with Bach's Well-Tempered Klavier, it is both Shostakovich's masterpiece for the piano and one of the contrapuntal masterpieces of the twentieth century. Volume 2 comprises numbers 13-24.

翻訳

戻ったばかりの彼はロシアのピアニストタチアナニコラーエワで演奏バイセンテニアルバッハコンクールでバッハのクラヴィーアピアノを聞いた1950年の初秋でライプツィヒへの旅から、ショスタコーヴィチは24の前奏曲とフーガ、オペアンプの彼自身の一連を始めた。バッハのモデルに基づいて87、. 彼は1950年10月10日に開始し、それらを迅速に構成されており、1951年2月​​23日に仕上げ. 彼の作品はバッハに敬意を払うだろうが、ショスタコーヴィチの作品はいくつかの根本的な違いがあるだろう. まず、個々のピースの順序は、各主要キー作品次の相対短調前奏曲とフーガと五度圏を中心にではなく、バッハの作品の半色調の昇順で編成されることになる. 第二に、ショスタコーヴィチの作品を順番に構成することになる - つまり、Cメジャー - ロ短調 - - ニ長調続くホ短調 - マイナーはト長調続くと、より重要なのは、この順序はサブリミナル物語のサブテキストのようなものを持っているだろう、結びのDマイナー前奏曲とフーガの深遠かつ崇高な重症度にCメジャー前奏曲とフーガの「無実」調性の世界から音楽を取る. 最後に、ショスタコーヴィチの作品、その対位法と調和した保守的なものの - つまり、そこに可逆または可逆テーマや対位法のない例がありませんし、個の言語で認識可能音調ほとんどの部分であるが - 明らかにまだモダニズムの作曲家の作品です. 彼の対位法とハーモニーが保守的かもしれないが、前奏とフーガの感情や精神的な世界がかつて誠実と皮肉である. 結果は唯一のバッハのクラヴィーアピアノとの比較を我慢できない作品です、それはショスタコーヴィチのピアノのための傑作と20世紀の対位法傑作の一つでもある. Volume 2 comprises numbers 13-24.